410 AWARDS

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EXHIBITION #08

テノヒラのケモノ

YUYA SHIRATORI

2026.03.22(日)-03.25(水)

触れる記憶。

想いのかたち。

手のひらに宿る、獣。

白鳥雄也 - YUYA SHIRATORI -

1986年神奈川県生まれ

UNKNOWNWORKS代表

造園業の傍ら、伐採木や廃棄物で彫刻をつくる

自然と人間の内面を重ね合わせた作品を制作している

アメリカ、タイで彫刻と空間表現を学び、帰国後は個展・グループ展・公募展に参加

また、ダンスや音楽を取り入れたパフォーマンス活動も行い、ジャンルを越えて表現の可能性を探っている

木々から彫出される「角獣」たち

　人類が遠い未来に到達するであろう異星の生物たちがうごめく空間。そんな錯覚を起こさせる作品群だった。しかもそれは、地球の木々から彫出されたものだ。手で触れれば温もりを感じて、これは生命体なのではないかという実感が迫ってくる。

　作者はそれを「角獣」と名付けた。「角獣」とは人間の内奥に潜む強い思念や、人と人、社会が対峙したときに生まれる摩擦や調和。そうした目に見えないものを、角を持つ獣の姿として表現した作品だ。

　モチーフとしている角は、主に牛科の動物たちが持つ洞角。牛科の角は頭蓋骨と直結し、生涯成長を続ける。その構造や在り方に、装飾ではない、生きるための強い意志のようなものを感じているという。

　人の中にある「かたちにならない衝動」や「ことばになる前の感情」を象徴する存在。それが「角獣」だ。

最-sai-

克-koku-

幽-yu-

■テノヒラのケモノの源流

　ひときわ目を引いたのは「環―kan」というタイトルの作品。1本ずつ角が生えた2つの頭が表裏で一体化して、角が直径1ｍほどの環を描いている。東京都台東区谷中の大雄寺にあるご神木、クスノキを治療するため枝下ろしした材を使って作ったという。

　もともと「角」に興味があった。父が経営するベビー用品の会社のロゴがヘラジカをモチーフにしたもので、幼い頃からそれを見て育った。アメリカ・カナダの先住民族に伝わる、動物への敬意を伴う儀礼的な世界観に触れたことも、「角獣」という存在を考える背景のひとつになった。それが「テノヒラのケモノ」の源流だ。造園業を営みながら、伐採木や廃棄物を使って、そうした作品を生み出し続けている。

「環-kan-」に触れる白鳥雄也

■アメリカ、タイでの学びと挫折

　幼い頃はレゴブロックが好きだった。説明書は読まず、思うままに組み立てた。中学高校時代は細密画を描いていたが、青春パンクバンドのエレキ・ボーカルとしても活動。高卒後はアメリカに渡り、ボストンで美術学校に通った。

　グラフィックデザイン、版画、彫刻を学び、先生の紹介でタイ・チェンマイへ。そこで竹細工に出会った。山奥にあふれている竹を地産地消で工芸品にするという仕組みに刺激を受け、ボストンに戻ると「ここで何ができるか」と考えた。

　街中を歩いていると、自転車が目に付く。実はボストンは自転車にフレンドリーな街として知られ、専用レーンがあり、レンタルも充実している。観察していて、パンクしたタイヤが捨てられているのに気づいた。「タイの竹はボストンのタイヤだ」…すぐにリサイクルボックスを作ってタイヤを回収。編み込んで籠を作った。廃棄物を使った制作の原点はそこにある。

　5年間過ごしたアメリカでは挫折も味わった。転校先の学校では溶接を学んだが、来る日も来る日も地下室での作業。経験がなさすぎて落ち込み、帰国した。しばらく実家で過ごした後、アジア雑貨の店でデザインの仕事に従事。父の会社に入ったが、うまくはいかなかった。

忘-bou-

湧-you-

沼-shou-

溢-itsu-

■芸術に触れていない自分は死んでいる

　自分はいったい何がしたいのか。部屋で考え続け、昔作った作品をふと握りしめたら、そこに自分がいた。芸術に触れていない自分は、死んでいるのと同じだ。興味があった遺跡発掘や造園の仕事をしながら、作品制作に取り組み始めた。

　ひらめきの源は様々だ。モデルとなる人に生き方を尋ねたり、自分自身の内面や感情と向き合ったり…。水や木、光など自然界のエネルギーを形にすることもある。最近は「対」となる作品が多いが、それは人と人の関係性、対話の重要性を感じているからだ。

　岡本太郎やイサム・ノグチを敬愛する。将来は、屋外で人が触れることのできる作品を集めた公園を作るのが目標だという。

（ライター・藤堂ラモン）

最近は「対」を意識した作品が増えている

相-ai-

環-kan-Ⅲ

相-ai-Ⅱ

3Dプリンターで作った手のひらに乗るカラフルな作品も

アート展示会の様子、壁に作品、テーブルに彫刻、「デノヒラのYEMO」と書かれた案内板

EXHIBITION #07

切り絵の世界展

Kiri - shi　長屋　明

2026.1.8(木)-1.11(日)

　0.2mmの繊細な線がひときわ存在感を放つ切り絵作品。
額の中でそっと浮かせるように展示することで、線は紙から離れ、まるで空気そのものをまとったかのように軽やかに揺らぎます。

　その繊細さは、自然の中に潜む美しさを思い起こさせる――
　そんな、空気と光が共演する作品です。

プロフィール

1967年　栃木県日光市出身

1988年　寿司職人の笹バラン細工の匠の美しさに魅せられ切り絵創作を独学で開始

2008年　初個展「長屋明　切り絵の世界展」杉並木ギャラリー/栃木県日光市

2012年　個展「NY切り絵展」SOMETHIN’Jazz gallery/NY・USA

2015年　個展「奇跡の切り絵展」東京国際フォーラム/東京都中央区

　　　　招待「スターウォーズ/フォースの覚醒」公開記念アーティストプロジェクト東京都六本木

2016年　招待「写楽インスパイア展」新宿外苑/東京都新宿

もはや“神業”　誰もが「切り絵」とは信じない超絶技　 Kiri-shi　長屋明

大作の「写楽」と長屋明

■「切り絵」と聞いた瞬間に身震い

　それが「切り絵」だと言われても、なかなか信じることはできない。

　髪の生え際、着物の皺まで微細に描かれた「写楽」の大作。次の作品に目をやると、舞台で見栄を切る歌舞伎役者が振り乱す長い髪は、1本1本が生き物のようにうごめいている。「大海原」と書かれた書は、見事な墨のかすれに達人の風情がある。

　何も説明されなければ、これらはデザイン性に優れた極細のペン画であり、書である。そうとしか見えない。見た者は「素晴らしい作品ですね」と言うだろう。しかし、これらすべてが「切り絵」だと聞いた瞬間、身震いする。

　「え？まさかそんな…。一体どうやって？」

大海原

■寿司職人の技に魅了されて

　20歳の頃、アルバイトした地元の寿司店で、職人が作る「笹切り」を見て魅せられた。笹の葉に包丁で切れ目を入れ、鶴や亀など縁起の良い形に仕上げ、寿司に飾る。「化粧切り」と呼ばれる伝統技法だ。

　自分にもできるかもしれないと思い立ち、カッターナイフと紙を使ってやってみると、何となくできるではないか。それが「切り絵」だという認識すらないまま、遊びで続けているうちに上達していった。

　工業高校を卒業して光学機器メーカー大手のニコンに就職。米国のNASAなどに収める特殊な製品の部品を作る仕事をしていた。「細かい作業は得意だったし、勘はあったと思う」と振り返る。3年勤めた後、父が鬼怒川温泉（栃木県日光市）で営んでいた土産店を手伝うことに。その後、射的場やレンタルスキー、保険代理店などに事業を展開していった。

　その間、20年ほど、切り絵は全くの趣味だった。「芸術を語るなんて恥ずかしくて、とんでもないと思っていた」。カッターの下に敷くマットがあることを知らず、新聞や雑誌を下敷きにして作業。スプレー糊（のり）の存在も知らず、作品を普通の糊で貼ってよれよれになることもしばしばだった。

「４代目歌舞伎」

「龍図」

「龍図」解説

鉄をレーザーで切り抜いた作品も

■東日本大震災とコロナ禍で…

　独学で試行錯誤しているうちに、徐々に自らのスタイルを確立。2008年に地元で初の個展を開き、切り絵アーティストとしての活動を始めた。しかし11年、東日本大震災の影響で経営していた店への客足が途絶え、廃業に追い込まれてしまう。

　何とかしなくてはと考えていた時、知人から「東京に出て作家としてやってみないか」と誘われて上京。13年に「週刊朝日」のグラビアページで作品が紹介されると、テレビ番組から続々と出演依頼が舞い込み、知名度は急上昇していった。

　さあ、これからという時。19年末から始まった新型コロナ禍で個展やイベントはすべて中止に。それでも諦めず、働きながら制作して出品した「Tokyo世界展ランブイエ2022」と「日本・フランス現代美術展」（23年）で優秀賞を受賞。今回の受賞へと続いた。

「ワイルド」

「トワイライト」

「アルトサックス」

「くまさん」

熊の模様が数個、隠れている

■コピー用紙と安価なカッターナイフで

　作品はバラエティーに富んでいる。今回の受賞作「KAEDE」は楓の枯れ葉をモチーフにしたもので、裏には金箔が貼ってある。それが白い背景に反射して、影にはうっすらと色が映る。葉脈の中には小さな鳥を潜ませてあり、トリックアートのような楽しみ方もできる。

　ほかにも、大型バイク、猫、クマのぬいぐるみ、トランペット、サックスなどを展示しており、手元には200点ほどの作品があるという。どの作品も、ガラスケースの中にアクリル板を立てて貼り付けてあるため、空中に浮かんだように見え、映し出される影も効果的だ。

　作品を単純に台紙などに貼ると、ペン画や書画に見えてしまう。皮肉だが、作品が完璧すぎるため「切り絵には見えない」と言われることが多かったことから編み出した手法だ。

　使う紙は、基本的にはコピー用紙。厚みがありすぎるとうまく切れないため、いろいと試した末に、厚さ0.1ミリのコピー用紙にたどり着いた。道具はよく使われる安価なカッターナイフ。それを手に、最も細くて幅0.2ミリという極細に切っていく。

　1作品を制作するのにかかる時間は、3カ月から長いもので1年くらい。幾度となく失敗を繰り返してきたが、失敗したら次はもっと良くできると思えるようになった。

2026年は勝負の年。2度の大きな困難を乗り越え、自分で切り開いてきた手法で、再び世の中に挑む。「切り絵を覚醒させたい」と意気込んでいる。

（ライター・藤堂ラモン）

410Gallery賞の「KAEDE」

EXHIBITION #06

塩屋

小鳥乃子

2025.3.20(木)-3.23(日)

”塩”は私たちにとって古くから身近な存在ですが、使う量によって、ほどよいものにも度をすぎたものにもなり得ます。

今回はそんな”塩”にまつわる愉快な人々の姿と商品を展示します。

ほどよい塩梅が見つかることを願っています。

小鳥乃子

コトリノコ／アーティスト

プロフィール

福岡在住。大学ではグラフィックデザインを専攻とし、大学院ではより社会に関わる総合的なデザインを学ぶ。幼少期から絵本のあいまいさや怪しさ、なつかしさなどの魅力に惹かれ、絵や物語を中心とした創作活動を行っている。

1998年　福岡県　福岡市　生まれ

2021年　九州大学　芸術工学部　画像設計学科　卒業

2022年　フィンランド　アール大学　留学（1年間）

2024年　九州大学　芸術工学府　デザインストラテジー先行　修了

正か邪か、「塩加減」で心をザワつかせる　小鳥乃子

個展「塩屋」を開いた小鳥乃子。

この表示も自らデザインしたものだ

一度見たら夢に出てくるに違いない。

　大柄な人物の膝の真っ赤な擦り傷に、少年らしき人物が塩を塗っている。タイトルは「傷口に塩を塗る人」。塩の入った壺を抱え、指先に神経を集中させるその目は無表情だ。

　並べて展示されていた作品のタイトルは「手塩にかける人」。今度は、大柄な人物が少年に塩をふりかけ、塩は頭上に山のように積もっている。どちらの絵も大柄な人物の顔は描かれていない。見る者の視線は、少年の無表情な目に吸い込まれていく。

　個展のタイトルは「塩屋」。いかにも奇妙だが、塩という人間にとって不可欠な化合物に着目したところに、小鳥乃子の非凡な発想力がある。

　「傷口に塩を塗る」という言葉は、家族の何気ない会話がヒントになった。調べてみると、塩を使った言葉のバリエーションは思っていた以上に広かった。「しおらしい」「敵に塩を送る」「塩気がぬけた人」「塩対応」……そして「塩梅」（あんばい）。

「手塩にかける人」

「傷口に塩を塗る人」

「塩顔水」の3連作

塩顔水の商品パッケージ

塩顔水の商品広告

■「悪にも正義にも振れない言葉が好き」

　もともと「悪にも正義にも振れない言葉が好き」だった。中学高校とキリスト教系の学校に通い、信者ではないが自然と宗教感が身についたのだろう。古代ギリシャに由来する仏像のアルカイックスマイルにも興味を持った。顔の感情表現を極力抑えながら、口元だけは微笑んでいるように見える。小鳥乃子という作家の押しつけがましくない表現は、そこに原点があるのかもしれない。

　その最たるものが「塩顔」という3点の連作だ。作品の下には「塩顔水」という架空の商品の広告が置いてある。無表情でつるっとした顔の人物が描かれ、「新時代　あっさりを追求」「フェイス用」「効果が見られました」とキャッチコピーが添えられている。

個展会場にたたずむ小鳥乃子

「塩顔　１カ月後」

「塩顔　２カ月後」

「塩顔　３カ月後」

■これはもはやホラーと言ってもいい

　塩顔の人物は、塩顔水の使用から１カ月後、2カ月後、そして3カ月後と表情が変化している。3カ月後は目、鼻、口ともに小さく薄くなり……。これはもはやホラーと言ってもいい。ホラー漫画家・伊藤潤二（代表作「富江」「うずまき」）や、楳図かずお（代表作「漂流教室」「まことちゃん」）のファンだというのもうなずける。

　この塩顔水には、もうひとつ仕掛けがある。なんと、商品のパッケージをデザインし、そのステッカーまで作ってしまったのだ。九州大学芸術工学部・大学院ではアニメ、映像、CGからプロジェクションマッピングまで学んだだけあって、架空の物とは言え、訴求力のある商品に仕上げたのは驚きだ。

　幼い頃、昆虫の抜け殻を集めるのが好きだったという経験から描いた作品「抜け殻を作る玩具」も面白い。イモリのような生物の抜け殻を手に、ちょっとうれしそうな少年を描き、説明文には「このヌケガラ液を使えば、好きな形の抜け殻を作ることができます」とある。

「抜け殻を作る玩具」

「声が出る霧吹き」

「蚊にさされている子」

■絵本作家になりたいと言い続けて

　スプレーを吹くと「マ」の音が出る「ママスプレー」を描いた「声が出る霧吹き」、蚊に顔を刺されても殺すのはかわいそうだという「蚊に刺されている子」など、誰も考えつかないであろう独創的な作品群は、細部まで何度も見たくなる。

　幼稚園の頃から、絵本作家になりたいと言い続けてきた。2024年3月に大学院を卒業し、アルバイトしながら制作に取り組む日々。人々の心をザワつかせる新作の発表が楽しみだ。（ライター・藤堂ラモン）

絵画展示会、シンプルな内装、多くの絵画、照明、白い壁と展示台、美術画廊410Gallery

410Gallery YouTube チャンネル
「RIS410」＃02 小鳥乃子氏インタビュー→こちらから

EXHIBITION #05

architecture 2.0

わんぱく中年とのまるエクストリーム”こうさく”作品展

2024.10/3(thu)-10/6(sun)

　自称･世界の“こうさくし”と名乗るアート活動家。

子供の頃に経験した図画工作を表現方法に用い、工作とアートが交錯する点を狡猾に考察しながら日夜extremeな“こうさく”活動をしています。身近な物を使用したインスタレーションや、街を斬り撮ったり、大喜利感覚で技法や技術に拘らない作品を制作しています。

【活動履歴】個展･グループ展 2023年 FLOW（igu_m_art） PHASE（gallery yongou）2024年 architecture（gallery yongou） un do plus（sweets gallery ℃ sesshi） architecture 2.0（410Gallery）アートイベント･企画展 2023年 Independent Tokyo 2023（東京都立産業貿易センター） 2024年第一回松本国際アート展 un do展 ※最優秀賞受賞（松本市立博物館） BILLIKEN CREATORS OSAKA 4（田村駒(株)大阪本社）躍動する現代作家展 ※410Gallery賞受賞（福岡アジア美術館） 4 ROOMS ART（シーサイドスタジオCASO）池袋回遊派美術展2024（自由学園明日館） Chignitters ART CAMP（チグニッタ） Independent Tokyo 2024 ※タグボート特別賞受賞（東京都立産業貿易センタ）2024年現在

大人の遊び心に刺さる
独創的快作
わんぱく中年とのまる

マスク姿がトレードマークのわんぱく中年とのまる

　自称
「世界の“こうさくし”」

　大人の遊び心を刺激する独創的な作品群は、一度見たら脳裏に焼き付いて離れない。

　例えば「DOGLE SUIT」と名付けられた立体作品。神秘的な存在感と潜在的なエネルギーを感じるのは私だけではないだろう。縄文時代の「遮光器土偶」とアニメ「機動戦士ガンダム」のモビルスーツ (MOBILE SUIT)を合体させたと聞いて、なるほどと納得しつつ、その発想に驚かされた。

　1万5000年近く続いた過去の平和な文明の産物である土偶と、宇宙で暮らす人間が着用することを想定して描かれたモビルスーツを合体させる。そのことにどんな意味があるのかはわからない。しかし、一種のオーラとでも言おうか、不思議な力を感じてしまう。

　そうしたひらめきと遊び心は、アーティスト名にも表れている。「とのまる」というのは、水島新司原作の野球漫画「ドカベン」の登場人物、殿馬一人（とのま・かずと）に由来する。野球選手としては小柄だが、奇想天外な打法で「秘打」を放ち、ピアノの腕が超一流という殿馬への憧れ。それが独創性につながっている。

過去と未来が合体した存在感を放つ「DOGULE SUIT」

ハナさむらいとゆかいな仲間たち・the greatest super(最高の晩餐)

　大阪市で生まれ育った。お笑いの街・大阪ではよくあることなのだろうが、幼い頃からお笑いが好きで、芸人になろうと志したこともある。でも、集団の「体育会系のノリ」にはついていけない。それで「アート表現なら、やったらあかんことも少なそう」と、独学で作品を作り始めた。遊び心の原点はそこにありそうだ。

　とは言え、それでは生活できない。写真の現像、眼鏡店、医療機器レンタルの営業など、職を転々としながら生きてきた。転機は2018年。同居していた両親の足腰が弱り、介護が必要になった。それで離職して介護に専念し、同時に創作活動も本格化した。

　すると、イラストが関西の公募展「アートストリーム2018」で入賞を果たす。タイトルは「ハナさむらいとゆかいな仲間たち・the greatest supper（最高の晩餐）」。「武士のちょんまげが花やったら面白いかなという、しょうもない発想」から描き始めたパロディー作品群だが、動物、ギャル、レスラー、歌舞伎役者など表情豊かなキャラクターが飽きさせない。

　これで勢いをつけたいところだったが、20年には新型コロナウイルスのパンデミックが起き、作品発表の場がなくなった。大阪を含む7都府県に緊急事態宣言が発出された翌日の4月8日、誰もいない街を歩いてハッとした。

「建築物がこんなに美しいもんやったとは」

　それから毎日、誰もいない街で写真を撮り続けた。約2年間、スマートフォンで撮りだめたものを写真集「PRESENCE」として23年4月に出版した。人間不在の人間の街で、建造物の純粋な美を写し取ったアートであり、パンデミックの記録としても貴重な一冊だ。

「自分の中で何かが変わった」というこの活動が創作にも影響を与えたのだろう。

コロナ過の街の情景を切り撮った写真集「PRESENCE」

「architecture」
と名付けた作品群の創作に力を入れ始めた。

「DOGLE SUIT」もそのひとつ。24年、長野県松本市の「第1回松本国際アート展　un do展」（松本市立美術館）で最優秀賞を受賞した。福岡市の「躍動する現代作家展」（福岡アジア美術館）で410ギャラリー賞を受賞したのも「architecture」シリーズ。

名刺もユニークなアートだ

サイコロを積み上げた奇妙なarchitecture

　410ギャラリーでの個展には、ゲームのキャラをモチーフにした作品や、アクリル板を重ねて光が乱反射するカラフルな作品、サイコロを積み上げた奇妙な構造物など、見る者のインスピレーションを高める仕掛けが施された快作が並んでいた。1975年生まれの49歳。遅咲きの才能は、まだまだ進化し続ける。（ライター・藤堂ラモン）

美術画廊の展示空間。白いテーブルに緑の彫刻。壁には「410 Gallery」という文字。美術画廊410Gallery

EXHIBITION #04

イトウタカシ　個展　

「Bの塔とインスピレーションクリーチャー」

2024.9/13(fri)-9/16(mon)

　子供のころからコトバで自分の想いを伝えるのが苦手でした。コトバに出さない限り他の人は「何も考えていない人」と見なしていたような気がします。それでも、物を作ることで他者や社会とつながることができてきたように感じています。

　声にならなくても、誰しもが心の中にコトバを持っているのだということを考えながら、創作しています。

　受賞歴：日本クラフト展入選・日本クラフト展、朝日現代クラフト展入選・ART DECORATION 2023　410Galllery賞・Brain Brunn Art Award 2023　大賞・第11回躍動する現代作家展　最優秀賞・カンカク展＃１　カンカク賞・Independent Tokyo2023 神谷敬久賞・第12回躍動する現代作家展　特別賞・100人10選出